任建国：开创气象磅礴的山水 ——任建国山水画的语言形态与“古今之变”

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　　任建国1957年生于北京,现居住、创作于北京和悉尼。他1978年考入中央美术学院,1982年毕业于中央美术学院中国画系,师从李可染、蒋兆和、李苦禅、叶浅予、刘凌仓、卢沉、周思聪等画坛名家。任建国早在1980年代就在学术领域获得关注,成为那个时代的中国美术家协会会员、北京美术家协会会员和北京工笔重彩画会会员,这在那个年代的学术界具有重要意义。任建国年轻时便在艺术界取得学术建树,他的早期作品中国画《我们开的饭店》1985年参加了展览史上具有里程碑意义的“前进中的中国青年”全国美术作品展并被中国美术馆收藏。早在1982年任建国的另一组中国画组画《种苞谷的老人》参展北京工笔重彩画展也同样被中国美术馆收藏。他在1981年代的《燕京四景》系列中较早在工笔重彩画领域实验和探索了“现代构成”的绘画语言。卢沉和周思聪两位先生对他有很高的评价和期望。任建国在1980年代参加的其他重要展览还包括“第六届全国美展”和“第二届全国青年美术作品展”,这都是研究那个时代的美术史所需要关注的重点展览。任建国二十出头就令画坛瞩目,当时最为权威的《美术》杂志于1985年第五期设专栏介绍任建国的艺术创作。同年任建国获得了北京文学艺术工作者的表彰。

　　

 

　　任建国 种苞谷的老人之十 18.8cmX15.5cm绢本工笔重彩 1984年 中国美术馆藏

　　任建国近半年来的艺术创作在保留中国画笔墨语言的基础上,大胆融入抽象表现的绘画语言,与写意精神形成了现代意义上的融汇。任建国在“意趣”层面遥接古人,画中的自然精神与田园属性深含当代生活的真趣,诠释了一位“从远古走进当代”的画家本色,他的作品洋溢着画家对于“传统古意”与“现代性”的完整思考,又融入画家本人深切的对于艺术与生活的浓浓“情意”。任建国将绘画与人生深厚的情感在作品中贯通畅达地表现,近期的新作与他自1980年代开始就在同代画家中显示出的“笔意足”、“画意深”的优势相接,形成了“以情带笔”和“任笔达意”的行笔特征,在墨与色的晕染与华章中,让中国画的传统大写意之格与抽象性、表现性的“语言”形成了画学内在的笔墨碰撞与交融,生成了具有任建国独立特征的当代中国画的内在精神。

　　

 

　　任建国 青云南山飘 124x243cm 纸本设色 2016年

　　从1980年代的工笔重彩转向具有抽象表现的当代大写意,从人物和风俗画扩展到具有任建国个人鲜明画风的“山水画”,任建国在21世纪中国画的传承创新中开创了自己崭新的艺术风格。在这种“任氏画风”的多个方向中,他的山水画又可以分为两类,其中一类是具有强烈“动势”的“山水画”题材。这是任建国的“山水画”系列的第一种类型,以远距离大视野和智者听风观念下的山水为主,主要体现“势”和“动”。在这部分作品中,云霞是飞舞的,山峦亦是充满了狂风中的讯号显现出强劲的动势,空气中凝汇着丰富的语汇,是风,是雾,是山,还是某种来自大自然的声音,都在任建国远距离的“云海阁”中演奏着“听风居”主人的胸襟。中国壮美的山川气势宏伟,给予了任建国山水画创作的丰富灵感。他近年来常写生于黄山、桂林、巴蜀等名山大川,对中国山水的品格具有深厚的感悟,他如同一位听风的行者,静听到山川造化之“势”。这部分作品体现了画家“山水画”中广袤的文化视野,探索中国画重返气势宏大的磅礴气象,将中国山水的独特品格在画面中显现,也将笔墨“行笔”中解衣磅礴之状充分挥洒。在水墨的空气当中显现出中国画的“动感之美”和“动中有静”的超然气象。这个创作方向体现了任建国山水画的独特创新,在笔势、笔意以及墨法、彩章之中如意穿行,让心灵拥抱自然,遥接古代绘画特别是北宋山水中的“势气精神”,也体现了画家“胸中自有士气在”的精神品格。在任建国的画中,有一句题画诗曰“秋山千里天朗晴,仙居南谷听虫鸣”,也许这在举重若轻之间诠释了此类山水画的真谛,在山水之“势”中反得心灵之“静”。

　　

 

　　任建国 云低天高 123×234cm 纸本设色 2016年

　　

 

　　任建国 晨醒静听风雨声 68×137cm 纸本设色 2018年

　　

 

　　任建国 漓江风 76X45cm 纸本设色 2018年

　　

 

　　任建国 岚烟静水 76X45cm 纸本设色 2018年

　　

 

　　任建国 西篱寒渔图68×137cm 纸本设色 2019年

　　

 

　　任建国 阳朔晨水静45×76cm 纸本设色 2019年

　　

 

　　任建国 阳朔秋漓水 45×76cm 纸本设色 2019年

　　

 

　　任建国 寒山晨水137x68cm 纸本设色 2021年

　　

 

　　任建国 山南雨 冬月天 68×137cm 纸本设色 2020年

　　

 

　　任建国 晨雾河西68×137cm 纸本设色 2020年

　　任建国在21世纪的山水画探索中,创立了自己的笔墨语言,他将传统中国画的笔墨与现代形式进行了富有创造性的交融和突破,他的作品中既有现代精神,又在传统文化的禅意和老庄哲学的思想境界中找到了联通古今的路径,提供了生机勃勃的当代中国画探索之路,在20世纪连接21世纪的中国画史上,开辟了独具一格的个人风貌,为研究20世纪以来的中国画和水墨历史提供了富有启迪性的个人经验。

　　画家简介

　　

 

　　任建国,著名画家,1957 年 2 月生于北京

　　自1980年代早期开始为中国美术家协会会员、北京美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员

　　1977

　　毕业于北京艺术学校

　　1978

　　考入中央美术学院中国画系

　　1982

　　大学毕业并获得中央美术学院颁发的文学学士学位

　　1985 年《美术》杂志第五期对他的创作和艺术思想进行专栏介绍

　　1985 年获北京市文学艺术工作者表彰,曾任光明日报社美术记者、编辑

　　1987年至今创作、生活于悉尼和北京

　　展览经历:

　　1978

　　北京市美展 (中国画《古代艺术传友谊》)

　　1979

　　北京市青年美展 (中国画《到底谁是敌人》)

　　中央美术学院第一届学生习作展 (六幅习作)

　　1980

　　第二届全国青年美术作品展览 (中国画《到底谁是敌人》,获三等奖)

　　1981

　　中央美术学院第二届学生习作展 (中国画《燕京四景》《孪生》,获二等奖)

　　1982

　　北京市“八十年代”画展 (中国画《静》)

　　中央美术学院毕业生作品展 (组画《巴蜀纪行》,中国画《看戏去》《开春》《小牛馆》《童年》等 12 幅)

　　北京工笔重彩画展 (中国画组画《种苞谷的老人》,中国美术馆收藏)

　　1983

　　北京工笔重彩画展 (中国画《南海拾零》)

　　“八十年代”画展(二展) (中国画《巴山球迷》《女人总也不能闲着》)

　　1984

　　第六届全国美展 (中国画《扑不灭的烈火》)

　　光明日报奖美术作品展览 (中国画《渡口》,获二等奖)

　　1985

　　“前进中的中国青年”美术作品展 (中国画《我们开的饭店》,中国美术馆收藏)

　　中国体育美术作品展 (中国画《家乡的篮球赛》《飞吧,白鸽》)

　　代表作:

　　1980

　　《到底谁是敌人》(第二届全国青年美展三等奖)

　　1982

　　《巴蜀纪行》(毕业创作,中央美术学院叶浅予奖金二等奖,一等奖空缺)

　　1984

　　《就职宣誓》(连环画,北京市优秀艺术作品二等奖)

　　《渡口》(中国画,光明日报奖美术作品展览二等奖)

　　《种苞谷的老人》(中国画组画,中国美术馆收藏)

　　1985

　　《我们开的饭店》(中国画,中国美术馆收藏)

　　作品发表:

　　1976

　　《抗震救灾速写》四幅,人民美术出版社出版

　　1980

　　连环画《智胜刁婆》,人民美术出版社出版

　　1981

　　中国画《到底谁是敌人》,发表于《美术研究》杂志 1981 年 1 期

　　连环画《孟尝君》,人民美术出版社出版

　　小说《明清皇宫故事》插图,河北人民出版社出版

　　1982

　　中国画《燕京四景》之二,发表于《美术》杂志 1982 年 2 期

　　中国画《开春》,发表于《人民文学》1982 年 10 期

　　中国画《童年》,发表于《人民中国》杂志及《中国画》刊物

　　1983

　　中国画《小牛馆》,发表于《中国画》1983 年 2 期及《中国书画》第 15 期封面

　　中国画组画《种苞谷的老人》,发表于《连环画报》1983 年 1 期

　　连环画《李大虎与小刺猬》,河北美术出版社出版,1983 年

　　1984

　　连环画《就职宣誓》,发表于《连环画报》1984 年第 1 期

　　中国画《渡口》,发表于光明日报及香港文汇报,1984 年

　　连环画《晚年》选页,发表于《连环画报》1984 年 7 期封面

　　收藏:

　　中国美术馆(中国画《我们开的饭店》)

　　中国美术馆 (中国画组画《种苞谷的老人》)

　　美国西部博物馆 (中国画《孪生》)

　　北京市美术家协会 (中国画《静》《女人总也不能闲着》)

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