风华绝代 后起之秀 ——记国画名家杨秀泽

• 　　杨秀泽，1981年生，贵州省榕江县人，侗族，现居北京。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国少数民族美术促进会会员、贵州省美术家协会会员、贵州省中国画学会会员、贵州省黔东南州美术家协会副主席、贵州省黔东南州开明画院画家、贵州省榕江县美术家协会名誉主席、国家民族画院特聘画家、北京荣宝京鲁书画院画家。
  
  　　2003年，他拜湖北美术教育家季士林先生为师，学习国画。2008年，考入中国国家画院，师从著名花鸟画家詹庚西先生。2011年，研读于中国工笔画学会工笔画高级研修班，师从著名花鸟画家李魁正先生。
  
  　　杨秀泽的作品，曾参加全国各级各类展览，并先后在湖北举办个人画展，广州等地举办中国画巡回展、郭味蕖美术馆作品展以及湖北省首届青年书法篆刻作品展、世界华人庆奥运名家书画大展。作品曾发表在《国画经典》、《书法报》、《书画研究》、《收藏关注》、《中国当代水墨名家经典》、《京城大家》、《青少年书法报》、《北京青年周末》等报刊杂志，出版有《杨秀泽花鸟画集》。
  
  　　作品参展入选情况：
  
  　　2010年，作品《高原情》入选《民族百花奖》中国各民族美术作品展（中国美协）；
  
  　　2013年，作品《晨曲》入选纪念恽南田诞辰380周年暨全国花鸟画作品展（中国美协）；
  
  　　2013年，作品《晓妆》入选首届"八大山人"全国花鸟画大展（中国美协）；
  
  　　2014年，作品《盛世太平》入选全国第四届中国画线描艺术展（中国美协）；
  
  　　2014年，作品《盛世太平》入选精致立场—全国第二届现代工笔画大展（中国美协）；
  
  　　2014年，作品《万山红遍》入选中国国家画院导师工作室教学十周年系列成果精粹展（中国国家画院）；
  
  　　2015年，作品《国香瑞色》入选“高洁品性--兰蕙人生”全国中国画作品展（中国美协）；
  
  　　2015年，作品《故园秋声》入选2015年全国中国画作品展（中国美协）；
  
  　　2015年，作品《清风太平》入选“南田风韵”第二届恽南田全国花鸟画作品展（中国美协）；
  
  　　2015年，作品《暖阳》入选纪念潘絜兹诞辰100周年全国中国画作品展（中国美协）；
  
  　　2015年，作品《黔乡晨韵》入选第七届贵州省青年美术作品展(贵州省文联)；
  
  　　2017年，作品《寒林集雀图》入选庆祝香港回归祖国20周年全国中国画作品展（中国美术馆）；

  　　2017年，作品《疏林集禽图》入选首届“白山黑水·美丽四平”全国中国画作品展（中国美协）。

   

  　　作品获奖成就：
  
  　　2014年，作品《晨妆》获得由中国美术家协会、山东省文学艺术界联合会等共同主办的翰墨齐鲁—全国首届花鸟画作品展优秀奖；
  
  　　2014年，作品《瑞雪》获得由国家民委、文化部、中国文联、中国美术家协会主办的全国第三届少数民族美术作品展优秀奖；
  
  　　2015年，作品《故园晨韵》获得由中国美术家协会、包头市人民政府共同主办的“第三届吉祥草原·丹青鹿城——全国中国画作品展”优秀奖；

  　　2015年，作品《晓雾晨风》荣获由中国美术家协会、四川省文学艺术界联合会、四川省美术家协会共同主办的“古蜀文脉.墨韵天府”——全国中国画作品展优秀奖。

  （崔 娜）

   

  

   

  　　一身晨光的年轻画家

   
  　　——记侗族年轻画家杨秀泽
   
  
  　　烂漫的家园，在少年杨秀泽心间就留下了五彩缤纷的梦。这个梦，随时光岁月，在他眼里，心里，手里，画里，不断躁动，不断变幻，不断升华。努力成为一个让人敬佩的画家，成了他矢志不渝的追求。
  
  　　侗族临水而居，以坚韧敏锐、勤劳善良、谦逊智慧而著称。近代，粟裕大将是其典型代表。杨秀泽这个出生贵州榕江的侗族小伙，学画过程，历尽艰辛、百折不挠，在苦斗里奋进，在挫折中成长，终于得到画坛肯首，社会称赞。
  
  　　他从小对美丽颜色就有特殊的爱，大人给他几支带色的笔，他会不哭不闹涂鸦几个钟头。大了一点，对美术情有独衷，十七岁开始远离家园拜师求艺。他的启蒙老师，是湖北宜昌的刘芳绪先生。先生回忆其弟子的时候动情之极。说，秀泽不是最有悟性的弟子，但绝对是最执着刻苦的弟子。过年的时候，别人都回家团聚了，他一个人在空大的教室不停地画，任除夕之夜的鞭炮鸣响，他依然醉在他的绘画之中。
  
  　　八十多岁写意画家、教育家季士林先生，早已不收弟子，但也终于被秀泽的诚恳、执意、才气所打动，最后破例收为入室弟子。能成为季先生的学生，秀泽是幸运的。
  
  　　他在季先生博大深厚的艺海里，感受到了中国写意画的奇妙，领悟了东方艺术的真谛，学习了先生慎密奇妙、生动自然的绘画风格。季先生收秀泽为入室弟子，应该是欣慰的，他除了没辜负先生精进画艺的期望外，还象亲人一样照料先生的生活起居，为先生求医问药，服侍先生无微不至。先生去世后，每年清明，他都要买上一束鲜花、摆上先生的相片然后鞠躬悼念，接着向先生汇报艺术感悟和艺术成绩。他把对先生的无限感恩和敬仰，寄托于每年清明的祭奠。
  
  　　美丽的彩虹，总在风雨之后升腾。秀泽得到了季先生的真传，再加之苦其心志，劳其筋骨，无论绘画理论和实践都打下了坚实基础。
  
  　　2008年，他如愿以偿考入了中国国家画院。国家画院，这是见习艺术奇葩的平台，练就艺术大师的熔炉。在这个艺术天地里他投在花鸟画大家詹庚西先生门下，潜心钻研，刻苦修为，在着墨、构图、造境方面求变、求美、求意，有了本质的突破，绘画艺术达到了新的境界和新的高度。杨秀泽成为中国画坛带着晨光、特具实力灵气的青年画家。
  
  　　看过他的画很多也很久了，给人最深刻的感觉有以下三点。
  
  　　其一，自然灵动、野趣横生。读他的画，如同欣赏自然界中的山水花鸟，只不过更集中、更典型、更美好。那些花草各有神韵，那些鸟儿各具情态，那些山石流水活脱生动盎然成趣，那些树木招展着大千世界的悠然美好，画中的一切清新自然地表现了大自然活生生的本源的自然存在。
  
  　　其二，细腻工笔、诗境写意。他的画往往是工笔与写意共存的，用写意凸显工笔之主题，用工笔反衬写意之意境，相得益彰，使整个画面主题具象与蒙眬意境并存，给人一种如诗的画、如画的诗，蒙眬中有清晰、清晰中存蒙眬的诗画感觉。在给人清新美感的同时还给人以想象升华的含蓄空间。
  
  　　其三，艳而不俗、满而不繁。春夏秋冬的花卉开放在他的绘画中，花们的笑脸，赏心悦目，生动妖艳，过目不忘。没有俗气，没有郁结，没有呆板，没有做作，他的线条通过丹青色道把需要表达的东西推到很文化的极致。他的构图比较丰满，但不繁琐、冗赘，总给人生机勃发、葱茏向上的视觉刺激。
  
  　　杨秀泽是我们侗族同胞，是我的老乡，那张清秀的脸和几分忧郁的气质一见就让人喜欢，那绝对是诗人和画家才特有艺术气质。诚然，这些都带有老乡和民族同胞的偏爱情感，可是，真正进入他的艺术世界，知晓他的成就，更会对他产生由衷的喜欢和佩服。八一年出生的他不仅得了名师真传，走进了国家画院，而且在湖北、广东举办了个人画展，参加了湖北省首届书画篆刻作品展，世界华人庆奥运名家书画大展，民族百花奖。在《青少年书法报》、《书法报》、《国画经典》等报刊杂志发表作品。最近，出版了杨秀泽花鸟画集。现在是国家画院詹庚西工作室实力画家。
   

  　　凭他的天赋和勤劳以及他现在的实力，加之詹大师的恩泽，杨秀泽将成为中国画坛名满神州的大画家，成为我们侗民族为其骄傲的艺术家。我坚信我的拙眼和判断。 （文：寒山，美术评论员）

   

   

  画家杨秀泽作品欣赏