浅谈书法中的--取势

书法的取势，简单说就是上下字和行与列之间的连带、承接与呼应，体现的是书法的气脉，是动感与力量的体现。

所谓势，就是自古书家强调的“势来不可止，势去不可遏”落笔就是取势的开始。

孙过庭《书谱》中书写用笔给欣赏者的感觉就是落笔取势，在笔画与笔画，字与字之间的呼应，无不配摆布字与字之间的章法，但是，刻意的成分多了，就失去了弹性的神韵，一个书家运用轻重缓急不同的韵律来抒发自己情怀，其作品必定会产生一种动态美,就会使观赏者在情感上产生共鸣,运笔的取势律动不同,产生的变化就会形成浓淡相间,燥润相对,不同的节奏可以产生不同的艺术效果来,徐缓的运笔律动,能给人一种从容不迫艺术感受,疾速行笔,能给人畅快淋漓,兴奋激昂的艺术享受来。

“取势”是笔画与笔画之间的对应组合,行与列之间的穿插使其作品充满张力,不是涣散的感觉,”取势”是一种惯性动作,每个人在运笔中所体现独特习惯,其运笔过程是微妙的运指和运腕力相组合的配合连贯性动作过程。

学习书法只要肯努力,肯用心,持之以恒练习,在书法技巧方面总会取得不俗的成绩,而学习书法以神采为上,形质次之,书法以用笔为上,精妙的用笔是一幅书法作品经得起耐久欣赏,仔细反复品味揣摩的重要因素,数画并施,其形各异,如果横竖相似,上下方整,前后平整那样机械而单调的排列,就势必没有书法”取势”的结构美感来,姜夔<续书谱>中说:”古人遗墨,得其一点一画,皆昭然绝异者,以其用笔之精妙也.”相传王羲之写点”万点异类,”再看杨凝式<韭花帖>褚遂良的<大字阴符经>几乎找不出形态相同的点画,而这些形态的变化,又都是在笔势的作用下产生的,显得自然,其基本笔调的遒劲婉媚,取势笔力的雄强,藏锋的含蓄,露锋的神气,不同的形态变化,都可以给观赏者不同的艺术感受。

取势的动作,也即是书圣”王羲之”书写时候凝神定气思虑后一刹那的入笔过程,势的作用历来被书家强调,蔡邕<九势>的取势过程,我们可以从孙过庭<书谱>中得到观察和证实,细心体会其微妙之处,对我们学习和临习<书谱>的人是有助益的。

我们在书写过程中可以去体会，蘸满墨在平缓的运笔中慢行笔，按笔时候会产生重若崩云的效果，突然加速，笔墨会变得非常强劲有力，而且也会变得自然奔放，通过快速行笔使毛笔跟纸的摩擦出现更丰富的层面，突然加速使笔势产生变化，提笔快行时，又会出现轻如蝉翼的变化，运笔轻重、浓淡、燥润、通过速度变化出现的万千景象，孙过庭说“假令众妙攸归务存骨气：骨既存矣，而遒润加之，亦犹枝干扶疏，凌霜而弥劲，花叶鲜茂，与云日而相晖，”用超逸自然来形容一点都不为过。

想要创作出一幅好的书法作品,必须做到,心有笔势,笔中有物,故富有质感的点画,其点画不一定光滑,但一定挺拔有力,婀娜凝练不凝滞,练习到自如掌握疾涩的用笔功夫,没长期的临帖日积月累的磨炼就,是达不到这些效果来的。

要运用轻重徐疾不同的韵律来抒发书者的情怀,使观看者迸发出遐想,情感上能产生共鸣,运笔取势时候,徐缓的韵律,能给人一种从容不迫的艺术感受,取势疾速,又能给人一种畅快淋漓的艺术享受。

取势笔力的重要性,历代书家都有自己所长,有铁画银钩刚劲有力的书家,有婀娜凝练绵里藏针的书家，不同书家表现手法的不同之处,都会有一定的共性,取势有力度美感,所谓众妙攸归,务必存骨气,南朝著名书法评论家王僧虔说:”古今既异,无以辨其优劣,惟见笔力惊绝耳.”书法艺术,虽然是以文字造型为基础,但是,形的产生是离不开势,自古兵家重形势,文章重气势,书家就重笔势,前人谈书法无不谈到势,可见势在书法创作中的重要性有多重要,在书法作品中,势它代表的是书法作品的筋脉血液,行气,点画与点画之间顾盼生辉,行与行之间逐势而追互相映带,整幅作品意气相聚,气贯相连,取势好的书法看似庞大,却像纪律严明的军队,行有度止章法严明,疏密得当错落有致,左右映带上下呼应,结构布局形成一个完整的整体,所以说,书法势之美,是贯穿整幅作品的一种精神面貌,能否识势,则是品评书法好坏的一个重要标准。

书法作品太过平正则俗而乏味,太过险绝又狂怪,要做到平而不俗,狂而不怪,似乎是书法道路难以追求的高度,很难以达到,孙过庭<书谱>上就说,”先求平正,再求险绝,然后复归平正.”创作时候,字的大小,长短,宽窄,疏密,既要合乎自然,又要各尽汉字之造型不同参差不齐整的姿态,它必须是在笔势的管束下进行严格的组合,越是险绝的造型,越能体现书者对势的把握能力,一旦超出了重心的平衡,就失去了造险的意义,古人创作自然美贯穿在整个书法作品中,古人点如高峰之坠石,卧勾似长空之初月,横若千里之阵云,竖如万岁之枯藤,戈勾似劲松倒折落挂石涯,折如万钧之弩发,撇似利剑截断犀象之角牙,捺似一波常三过笔,意在笔先,文向思后,分间布白勿令偏侧,墨淡则伤神,绝浓必滞锋毫肥则为钝,瘦则露骨,勿使伤于软弱,不须怒降为奇,长短合度,粗细折中,气宇融和精神洒脱

缺乏笔势笔力,书法作品就无法彰显其美感,正是前贤在自然造化中悟得真谛,才使我们后来者能欣赏和传承这中华几千年的灿烂文明,使其在历史的长河中绵绵不绝。

                                                                                                      文/吴淑琳

作者简介：吴淑琳，字：无香 。1968年生，湖北黄冈人，居北京。就读于中国人民大学研究生信息管理学院，现任中国书画家研究会理事，会长助理，东城书法家协会会员，东城书法研究会会员，北京楹联学会会员，国家体育总局社会体育（地书）指导员，曾多次获得全国各类书法大赛奖及北京市第三届“陶然杯”书法大赛奖。

吴淑琳生于书香门第，七岁演习书法，家学甚严，楷书入手，师从二王开始，学颜平原筋之韧性，仿欧阳询骨之瘦硬， 临钟繇魏晋之风范，习赵孟頫结体的宽绰疏朗，心摹手追，潜移默化，渐逮真谛。后苦学隶、草、行、篆，广采众长，汲取墨养，化瘦硬为丰腴，风姿绰然；转枯瘪为雄浑，笔势宽博。笔展女性之柔美，锋藏男儿之恢宏，骨力遒劲，肤脂华润。经年访名山大川，拜高山峻锋，谒大河洪荒。细微观察得书法之神韵，获人生之达观，行走于书法之道，渐行渐远。