吴庆玉的艺术深入人民大众

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吴庆玉，男，生于黑龙江省肇东市。现任北京中国古陶瓷博物馆长，中国美术艺术家协会理事，中国书法艺术家理事，黑龙江省绥化美协理事，肇东市工艺美术家协会理事，北京鑫科创油沙豆科技发展有限公司董事长。

自幼学画三十年，少年时跟名画家杨殿生学习中国画，先工后写，打下了良好绘画基础。擅长画丹顶鹤，艺名一笔鹤之称。代表作品《鹤舞千年》多次参加国内外各种画展并被国际友人收藏。作品受到同道好评，出版个人画集《吴庆玉作品选集》，他也是陶瓷收藏家和鉴赏家。

近十年来，创作了大量的国画作品，主要是以写意鹤为主，来歌颂生活中的真善美。用传统的技法和现代的理念创作了一批可喜可贺的作品。国画作品《晨曦》、《群仙同乐》、《六合同春》、《松形鹤骨》等在国家级展出中入选获奖。并先后在多家报刊中发表，且获得了广大业内人士的好评。

 

 

 

 

　　吴庆玉是中国当代最具传统意味的文人画家之一，他首先是个文人，文化修养很高，文人气质优雅；他其次是个国画艺术家，擅长画丹顶鹤，自幼学画三十年，先工后写，打下了良好绘画基础；三是他为人坦荡、为艺真诚，不为名利所动，从人民群众艺术审美情趣出发以“雅俗共赏”为基点，创作出一幅幅人民群众所喜闻乐见的书画作品。所以，我在本辑重点评论他的绘画，并找出他之所以成功的主客观原因。

 

 

 

 

第一节 视野开阔个性创新

　　欣赏了吴庆玉先生的绘画作品，他追求画面的清新明快与寓意绝尘脱俗，静观其作，日臻化境，顿觉清风拂面。正是这种凝于画中的带着高尚情操的感觉，把读者牵引到画作意境中，一时忘了自己只是一个旁观者。

就其形态和构图而言，吴庆玉的绘画已经进入一个崭新的境界，内涵是个性和创新。

 

 

 

 

　　“个性”，是因为他勤于动笔，长期坚持，长期积累，追求独创成就，始终以一个否定的态度对待自己的创作，吴庆玉多年来致力于艺术的探索之路，他以开放的胸怀，将绘画和技法理论方面融会贯通并取得丰硕成果。创作中继承了中国传统绘画的笔墨之风，溶入了西方色彩的用色之道，使其作品更显不同于寻常的艺术特质。他温文儒雅，淡泊名利，醉心艺道，孜孜以求不辞辛苦。因此在他的艺术创作道路上奠定了非常深厚的基础，几十年如一日，他对画艺术的追求孜孜不倦，默默耕耘，这是一个艺术家难能可贵的个性品德。

 

 

 

 

　　他的作品“新”在哪里？“吴庆玉的作品常看常新”，这是大众的声音。这一幅幅精美的绘画作品，是吴先生多年来呕心沥血，在实践中不断提高知识修养，锤炼笔墨技法，用精辟的艺术思想构筑真正的艺术，而真正的艺术才是这“吴氏”艺术品诞生的根基。

 

 

 

 

　　吴庆玉先生之所以能创新，一是他有深厚的艺术修养。二是他有开阔的视野，没有这些积累，他很难达到今天的境界。三是艺术创作的热情，包括非常严肃认真的态度。吴庆玉是激情型的画家。有激情的画家不能草率地进行创作，而他把严肃性、理性精神与激情结合在了一起。四是他有感情的自然流露，不是“做”新。现在中国画界存在一个问题：想创新，但功底不深，态度不严肃认真，创作不是真实感觉的自然流露，这样往往会走到歪路上。 

 

 

 

 

第二节  善画感觉且看三思

且看他的《三思图》。就所状景物而言，把画面的寓意表现得淋漓尽致，这些画面，不是凭空可以想出来的，而是他对自然美育精微的研究，因而真实而深刻，贵在自然。吴先生善于描绘他的感觉。感觉到周围的景物甚至于空气都经过雨水清洗过滤，一尘不染。《三思图》好在何处？好在情景交融，轻松和谐，具体表现为笔触潇洒豪放，色彩雅丽，构图自由随意。从中不难看出，吴庆玉创作此画时，一定心悦气平，神怡情满，画的就是一阵高兴劲，绝无完成任务的压力。画中的，三只丹顶鹤站立在随风摇摆的芦苇中间，都缩着脖子若有所思、相互依偎，现在的困难只是暂时的，春天已经到来。

 

 

 

 

 

　　三只丹顶鹤在芦苇的衬托下，主次清晰，随风摇摆的芦苇任意穿梭而不失巧妙，还有水塘的独具匠心营造，首功在于远景的“云雾”上，为何将首功记在远景的云雾上呢？原因是它的面特别朦胧、湿润，加之水塘的衬托，犹觉泥之湿气、春雨的香味扑面而来，便将淡化的远景依次推到目光难及之处，给人以广袤无垠之感。用笔随心所欲而中节合律，设色斑驳无序而格调清新。若非心舒情溢，这纷繁的笔触、怎能演绎出如此抒情的《三思图》呢？

 

 

 

 

　　显然，这是画家的组合，是美学需要的组合。由于这种组合，为画面的形成增添若干妙趣。视线穿过眼前的芦苇、水塘，顺着向前方，一片湿地绿意盎然，表明春天到了，所以滋润、透明，仿佛弥漫着潮湿春天的芬芳味。

 

 

 

 

　　这幅画的成功，主要取决于景物的合理搭配，柔和景物的朦胧。只有这柔和朦胧，才能暗示“善画感觉是有相应的心境”，又糅进了他观察、提炼自然景物所得，所以，富于变化，表现力强。由此可见，吴庆玉先生对美学的研究和应用是颇有心得的。

 

 

 

 

（三）点睛之笔松形鹤骨

吴先生画松树为代表的作品，最见功夫的是《群仙同乐》，而我以为最具震撼力的是《松形鹤骨》。然而，我更欣赏《松形鹤骨》。如果说《群仙同乐》是靠艺林综合实力苦心经营出来的佳作，那么《松形鹤骨》则是艺术灵感突然迸发之后凝结出来的一朵艺术之花。

 

 

 

　　

　　《松形鹤骨》的主体，画面上端松树后面云雾缭绕、若隐若现、神神秘秘令人向往，右端的大树往左倾斜，横跨云雾之上，刚刚触及对面，砰然有声，对面淡出树枝与之相呼应，于是，二者之间形成倒状缝隙。应当说，整幅作品构图时云雾缭绕，令人好奇，让大树触及左右，既奇且险，但不能不成为佳构，要看收拾得当与否。收拾得当，必成妙作；收拾欠妥，失败无疑。且看吴先生如何收拾。

 

 

 

 

 

　　左上方松树云雾中，然而，在树中间云雾绕树上下而出，由于用墨轻淡，光感明快，便得纵深，仿佛前面空间无限。接着在画面的下端画以丹顶鹤与右上方飞翔的丹顶鹤遥相呼应，成为画面的点睛之笔，画到此时已经不俗，吴庆玉却未掷笔仰天大笑，而是在丹顶鹤后方画以淡色山峦流水，隐约画的后方，别看这点淡淡笔墨。正是由于它们的出现，整幅画作顿时活了起来，画面也随之放出光彩。神来之笔，此其一也。 

 

 

 

 

 

　　从吴庆玉的作品中可以看到其中的用笔精髓，并巧妙地拙扑，从而流露出极具韵律、质感、空间感的美妙。吴庆玉的作品有着与时俱进的现代表现观，从而引人入胜，使人沉浸在大美的享受之中。

 

 

 

 

　　对艺术家来说，最关紧要的还能是什么呢？不就是这种素质和创新能力嘛！吴庆玉孜孜不倦，为艺术奉献，画品知人品，吴庆玉为人厚道，待人以诚，处世是以情动人，与人言谈如微风拂面。

 

 

 

 

　　有人说：吴庆玉的笔似水，透着无限的灵秀；有人说：吴庆玉的画是云，在飘忽不定中露出神奇；但我说这是他心态年轻的表现，一个画家，只有以极大的热情，投入到生活中，才可能创造出唯美的图画。

 

 

三思图

 

 

松形鹤骨

 

 

倩影

 

 

松鹤延年

 

 

报春辉

 

 

鹤舞千年

 

晨曦

 

 

惠风和畅

 

 

荷塘情深

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